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Carboncillo

Seas de la técnica que seas, hay un material indispensable que debes conocer. El carboncillo es una herramienta de bellas artes barata y súper útil, ¿la conoces?:

¿Qué es el carboncillo?

Cómo te decíamos, las barras de carboncillos son uno de los materiales más elementales para dibujar. Sobre todo, cuando estás dando los primeros pasos en el mundo del dibujo. Estas barritas son lo bastante blandas para deshacerse sin esfuerzo conforme la vamos rozando contra los papeles. Pero, al mismo tiempo, son lo suficientemente duras para cogerlas, manejarlas y permitir que nuestra mano empiece a tomar experiencia y agilidad.

Se trata de un utensilio de dibujo desde la prehistoria. En esta época pintaban en las paredes de las cuevas con trozos de palos quemados. En el Renacimiento se redescubrió. Hoy en día se fabrican en madera de vid y de sauce. Actualmete, el carboncillo es un producto natural que se consigue carbonizando pequeñas ramitas de árboles:

Tipos de Carboncillo

Entre la amplia cantidad de carboncillo que encontramos en el mercado encontramos algunos tipos claramente diferenciados:

    Carboncillo vegetal: El carboncillo como todos lo conocemos, se suele hacer de sauce o de viña.
    Carboncillo prensado: El carboncillo tradicional se mezcla con goma y se comprime. Así se crean barras uniformes con un color más intenso.
    Lápiz carboncillo: Carboncillo prensado con un recubrimiento protector. Perfecto para quien no disfruta manchándose las manos.
    Carboncillo en polvo: En ocasiones, la madera carbonizada se muele y produce un polvo muy cubriente para cualquier obra.

Características

El carboncillo es muy apreciado entre los artistas. Esto se debe a que su trazo irregular es negro intenso, mate y más oscuro que el grafito (más gris y con cierto brillo metálico).

Permite la realización de líneas muy finas, sobre todo si se opta por perfilar, y se le da punta, con un cuchilla. Sin embargo, también permite hacer grandes manchas, que en función de lo que apretemos, serán de un tono más o menos oscuro. En cualquier caso esta herramienta es perfecta para realizar muchos dibujos, ya que nos deja trabajar rápidamente y también nos deja la opción de llevar a cabo muchos detalles que requieren más tiempo.

La recomendación es usar una barra gruesa para dibujar, ya que si lo afilamos con el lijador obtendremos una gran variedad de grosores y tonos. Es un medio sencillo para dibujar que nos permite corregir nuestros errores fácilmente.

Cómo pintar con carboncillo paso a paso

Uno de los usos más comunes del carboncillo es el de realizar bocetos antes de aplicar alguna otra técnica. Esto se debe a que es una herramienta sencilla, rápida de utilizar y que se borra fácilmente. De forma independiente, es una herramienta totalmente válida, por lo que puedes hacer cualquier dibujo al carboncillo.

Consejos para trabajar bien con el carboncillo

A la hora de trabajar con esta técnica de dibujo es conveniente seguir una serie de recomendaciones para evitar perder la guía a la hora de hacer nuestros primeros trabajos:

    Trazar el dibujo con un carbón mediano. Cuando hay algún error de dibujo, basta con darle unos golpes con un trapo y el carbón salta del papel. De esta forma se vuelve a dibujar encima, pero no deben marcarse fuertes los trazos hasta que no esté el dibujo correcto.
    Poner el carboncillo de lado se hacen las zonas con grandes manchas de carbón, sobre todo trozos de carbón con un tamaño de 6 centímetros, para así manchar más rápidamente la zona.
    Cuando haya grandes zonas de color oscuro se puede usar el color negro en polvo (como si se rayara el carboncillo en polvo) y expandirlo con esponja o con un difumino grueso, así evitamos que el carbón ensucie el resto del dibujo.
    Para crear sombras muchas veces se utiliza el propio difumino, que cuando está manchado es él mismo el que mancha y sirve como un lápiz blando. Para ello, incluso se va manchando el difumino sobre la zona con carbón y trazando después los dibujos o sombras suaves.

El Carboncillo mancha mucho, ¡Ten cuidado!

    Es importante tener mucho cuidado con no engrasar el papel, ni con los dedos ni con las gomas comunes, pues genera marcas imposibles de eliminar, que incluso no permiten ser tapadas con manchas de negro.
    Prestar atención a nuestras propias manos una vez manchadas, sobre todo con los brazos si trabajamos sobre una mesa horizontal, y con la parte de la palma con la que solemos apoyarnos sobre el papel.
    En algunas ocasiones, los carboncillos tienen nudos que son más duros y rayan el papel. Se debe vigilar que el carboncillo no lo tenga y lijarlos cuando sean detectados esos nudos.

3 Accesorios para pintar con carboncillo

Además del propio carboncillo debes conocer los materiales necesarios para un mejor uso de esta herramienta:

    Goma maleable
    Difuminos
    Fijadores

1.- Goma maleable

Si ben es cierto que el carboncillo se puede borrar casi por completo con una gamuza podrás necesitar una goma de borrar. Al borrar con un trapo, tu papel tendrá restos grisáceos mientras que, al utilizar una goma podrás crear espacios en blanco. En este caso, las más recomendable es utilizar una goma de miga de pan. Estas gomas de borrar maleables permiten borrar espacios más o menos finos en función a la necesidad de la obra.

2.- Difuminos

Como ya hemos comentado, el dibujo al carboncillo destaca entre otras técnicas por su capacidad de difuminarse. Por este motivo, debes hacerte con múltiples herramientas para ello. Es el caso de los difuminos:
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Preparación del difumino

Los difuminos son en realidad papel enrollado formando un palo, pero engomado un poco para que se queden sus hojas unidas. Como es papel, absorbe, retira y reparte el carbón, con lo que se puede trabajar muy bien para crear claroscuro.

Este material se vende endurecido por lo que antes de utilizarse debe prepararse. Para ello, primero debemos golpear el difumino con un martillo. Se debe hacer con una fuerza media para que poco a poco se vaya ablandando, sin que nunca se llege a romper. De esta forma, se va girando el difumino y notaremos que con los golpes acaba siendo un palo pero con elasticidad.

Cuando ya está bastante blando, se debe colocar en vertical y dar un golpe seco a la punta inferior para que salga hacia arriba la punta superior más puntiaguda. Al final se debe lijar con una lija de madera fina para que su punta acabe siendo una superficie suave y uniforme. Conforme vayamos ensuciando el difumino al dibujar tendremos que ir limpiándolo y definiendo mejor su punta con esta misma lija fija.

Es importante lijar siempre en la misma dirección, por ejemplo, cogiéndolo por el mango desde arriba hacia abajo, donde está la punta.

3.- Fijadores

Respecto a los fijadores, es importante que escojas un fijador en spray para carboncillo. Cualquier otro podría estropear tu dibujo! Hay dos cosas que debes tener en cuenta a la hora de fijar tu dibujo al carboncillo:

El dibujo se va fijando por fases, con el objetivo de que el carbón ya aplicado no se desprenda y poder oscurecer más algunas zonas del papel.

La última fase del trabajo debe ser siempre fijar el carboncillo con el fijador, pues esto lo protegerá. Suavemente con la yema del dedo rozaremos las zonas del dibujo para comprobar que ya no desprende carbón. Con eso está bien fijado. Si no es así, se vuelve a pulverizar más fijador. Una vez bien fijado no se debe añadir más carbón ni rectificar. Y por último debe enmarcarse con cristal.

Guía de colores Pantone

Colores Pantone: qué son y cómo utilizarlos

Descubrimos los colores Pantone

Una persona puede distinguir hasta 150 colores distintos. Cada color —como ya hemos visto en otra entrada de este blog— puede adoptar características distintas según la iluminación y la saturación que se le aplique. Por ese motivo, el número de colores que podemos llegar a ver se encuentra en alrededor de siete millones y medio^[1], pero no todos estos colores tienen un nombre. Existen colores que no han tenido nombre durante muchísimo tiempo. Antes de que los comerciantes portugueses, a principios del siglo XVI, empezasen a importar naranjas de la India, existía el color naranja, pero no una palabra para nombrarlo.

En 1692, un artista desconocido, A. Boogert, escribió un libro sobre el uso del color en la pintura. Se trata de una guía en la que encontramos un primer intento de organizar y nombrar los colores. Cuando se hojea el libro de Boogert, cuesta trabajo no pensar inmediatamente en la guía de colores Pantone.

colores pantone

El sistema Pantone es una guía de colores que están identificados con un código. La primera se publicó en 1963, con el objetivo de crear «un lenguaje cromático universal que permita a marcas y productores tomar decisiones críticas relativas al color en todas las fases del flujo de trabajo»^[2].

Sin llegar a los extremos a los que se llegaron con la famosa foto del vestido azul y negro (que muchos veían blanco y dorado), a todos nos ha pasado que hemos comprado algo en una tienda pensando que era de un color y luego, hemos visto que otra persona lo veía más amarillo o más naranja.

La percepción del color depende de varios factores: del material, el tipo de papel, el tipo de tejido, el tipo de superficie, del ambiente, de la iluminación, del tiempo, de la luz del día…

El lenguaje universal de los colores Pantone

A principios de los años 60, Pantone era una imprenta de Nueva Jersey especializada en muestras de colores para el sector médico y los sectores de la cosmética y de la moda^[3]. Lawrence Herbert, un químico que trabajaba para la empresa, dio buena cuenta de lo difícil que les resultaba entenderse a diseñadores, agencias de comunicación e imprentas cuando se hablaba de colores. En 1962, Herbert se hace cargo de la empresa y un año después, en 1963, crea la primera guía Pantone con diez colores, en la que se especificaba la fórmula exacta de la tinta para cada tonalidad. Con los años, Pantone se ha convertido en una norma para el mundo de la impresión. Es una norma que hace que diseñadores, arquitectos y decoradores puedan hablar el mismo idioma. Gracias a esta norma, se puede hablar de un rojo, teniendo la seguridad de que todos están hablando del mismo rojo. Si estuvieran hablando específicamente del rojo del logo de Google, estarían hablando del Pantone 7619 C. (Puedes encontrar una gran colección de paletas de colores de marcas conocidas en la página Brand Palettes).

«Somos un producto técnico y ayudamos a los diseñadores y a las personas que producen ese producto a que su comunicación sea más sencilla», dice Ron Potesky, vicepresidente sénior y director general de Pantone, en un artículo del The Atlantic llamado «Cómo se convirtió Pantone en una autoridad mundial del color». «Al final, si quieres un color específico, obtienes ese color específico. Eso es exactamente lo que somos».

Hasta la fecha, Pantone ha definido 1867 colores patentados para el sector de la impresión gráfica (a los que se le sumaron 294 colores en 2019) y 2310 colores para el de la moda y decoración de casas e interiores. El sistema Pantone, el Pantone® Matching System, no es el primer y único intento de estandarizar el lenguaje del color, pero es, de largo, el más notorio. Entre los otros, se encuentra el Sistema Munsell, adoptado por el Departamento de Agriculutura de los Estados Unidos, el sistema de colores RAL y el HKS (alemanes).

En su propia web, Pantone ha creado una página que ayuda a orientarse entre distintos sistemas e instrumentos.

Formula Guide es la guía básica, la más utilizada y la más vendida. Consiste en dos paquetes, uno con los colores para el papel estucado (coated) y otros para el papel no estucado (uncoated), y está pensada, sobre todo, para todo aquel que trabaje en el mundo del diseño y de la impresión.

pantonera con colores pantone

Además de las guías básicas, también están las que sirven para colores con tintas metálicas (Pantone Metallics), para colores pastel (Pantone Pastels & Neons), y una recopilación de CMYK y Bridge, en la que se reproducen las correspondencias de los colores en cuatricromía, que no se encuentran en la Formula Guide. La guía CMYK, a diferencia de la Bridge, no está estrictamente ligada a la codificación del Pantone Matching System.

Para el que trabaja en el mundo de la moda y de la impresión textil, además de la guía Pantone Fashion, Home + Interiors, Pantone pone a disposición muestrarios impresos en algodón. Para los que trabajan con distintos productos, ya sean artículos del hogar, artículos electrónicos, juguetes, etc., Pantone también tiene muestrarios para la impresión en material plástico, Plastic Chips, con correspondencia con el Pantone Matching System.

Pantone Universe: el uso de la marca Pantone en los ámbitos más diversos

A lo largo de los años, los colores Pantone se han convertido en toda una referencia para aquellos que trabajan el color desde un punto de vista profesional. Sin embargo, con las licencias de Pantone Universe (un programa de licencia de uso de la marca), también han empezado a formar parte de la cultura popular. De hecho, hoy en día, Pantone es sinónimo de color. La marca es prácticamente omnipresente, desde las primeras tazas producidas en 2005, hasta estuches, cuadernos, fundas para el móvil, maletas, toallas, mecheros, hoteles, velas, entre muchos otros productos. La lista podría alargarse varias líneas más. Existen muchísimos proyectos ligados o inspirados en Pantone, oficiales, con o sin licencia.

Informaciones adicionales

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Maniquí de pintura

Un maniquí es un modelo articulado del cuerpo humano o animal. Algunos artistas y diseñadores los utilizan para asegurarse de que sus figuras anatómicas son correctas. A pesar de que este muñeco carece de rostro, posee las proporciones y articulaciones correctas. Así, puede utilizarse como guía de dibujo sin necesidad de basarse en un modelo real para pintar o dibujar.

El principal uso del maniquí articulado es hacerle adoptar las posturas que queremos plasmar en una obra de arte. Así iremos comprendiendo poco a poco cómo funcionan las articulaciones del cuerpo humano. Cuando te costumbres, conocerás las posiciones que el cuerpo puede adoptar, ¡y también las que no!
Los maniquís en la historia del arte

Los maniquíes para dibujo tienen una larga historia. El primero del que se tiene constancia se remonta al antiguo Egipto. Este maniquí no servía como modelo para las creaciones artísticas si no que tenía una función relacionada con la religión. Este maniquí egipcio apareció cuando el arqueólogo Howard Carter encontró la tumba del rey Tutankamón en 1923. Allí mismo descubrió un torso de madera policromada con el rostro del rey, sin brazos ni piernas:

Este célebre muñeco era usado por los sastres, que tenían completamente prohibido tocar el sagrado cuerpo del faraón para tomar sus medidas. Por esto, los egipcios tallaron esta figura a semejanza de las proporciones de su monarca. Cuando murió Tutankamón, pasó a utilizarse para exhibir sus joyas y ropajes en la cámara funeraria. De este modo el alma del faraón podría utilizar sus vestiduras desde el Más Allá.

Más adelante, los pintores retratistas italianos del siglo XVIII utilizaban unos especiales muñecos de tamaño natural. Estos estaban completamente articulados y cubiertos con los ropajes que querían pintar en sus cuadros. De este modo podían trabajar durante horas incluso en ausencia del modelo real.
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Usos de un maniquí para dibujar

Si vas a empezar a utilizar un maniquí para dibujar, te aconsejamos que selecciones maniquíes de diferentes tamaños. Así podrás utilizar más de uno mientras pintas y podrás ver la relación entre las figuras. De esta forma aprenderás a dibujar las distintas proporciones. Esto también será de utilidad para las obras de arte con múltiples personajes (que suelen causar problemas a los artistas menos experimentados)

Para utilizarlos, una buena opción es organizar tu lugar de trabajo para jugar con distintas iluminaciones. Cambiar de posición la fuente de luz te ayudará a entender cómo representar las sombras y puntos más iluminados de forma realista.

Otro ejercicio que es realmente útil para los artistas es dibujar el cuerpo en posiciones muy diversas. Puedes intentar esbozarlo (sin mucho detalle) en el menor tiempo posible. Selecciona algunas poses que te parezcan difíciles de pintar e intenta representarlas en menos de un minuto y medio. Al principio es duro, ¡pero es un gran ejercicio para entrenar tu mirada!

Maniquí de madera para dibujo: Tipos

Si buscas comprar maniquíes para dibujo, en el mercado puedes encontrar muchos tipos: Cabezas, cuerpos, animales… Si te interesa aprender a pintar retratos y figuras humanas te recomendamos los modelos de manos y cráneos. Gran parte de las expresiones del ser humano recaen sobre estas dos partes del cuerpo.

Otro maniquí de dibujo importante es el de figura animal ¿Has intentado alguna vez dibujar a un animal real? Como se mueven tanto, puede convertirse en una verdadera pesadilla. Si necesitas referencias para dibujar monturas u otros animales salvajes o de compañía, podemos recurrir a un maniquí de caballo (súper utilizados a lo largo del tiempo). También puedes optar por otras especies aunque son más complicadas de conseguir.

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